Albert van Outwater hatte auch einen großen Einfluss auf seine Zeitgenossen und späteren Künstler, obwohl die Auferweckung des Lazarus sein einziges überlebendes Werk ist; In diesem kühnen Gemälde kontrastieren die reich gekleideten Kaufleute rechts scharf mit der Einfachheit der Heiligen Familie links. Geertgen tot Sint Jans war Outwaters Schüler, obwohl sein St.. Johannes der Täufer unterscheidet sich definitiv vom Gemälde des Meisters - der Heilige sitzt in einer fast komisch passiven Pose vor dem Hintergrund einer kunstvoll konstruierten Landschaft.
Zwei weitere wichtige Gemälde in diesem Raum (146) sind die Arbeit von Hugo van der Goes: In Anbetung der Hirten (in der Zeit gemalt, als der Maler anfing, die ersten Symptome des Wahnsinns zu zeigen) Diese Geschichte wird von zwei Propheten erzählt, und die Hirten betreten das Sichtfeld. Anbetung der Könige (auch bekannt als das Gemälde vom Altar von Monforte) zeichnet sich durch den exquisiten Realismus der niederländischen Kunst aus, Gleichzeitig bringt es eine gewisse Neuerung mit sich, einer groß angelegten Arbeit mehr Detailgenauigkeit und eine komplexe Perspektive zu verleihen. Zeigt ein kleines Altarbild Triptychon mit der Anbetung der Könige von Joos van Cleve, wie die Nachfolger von Goes mit diesem Thema umgingen.
Umzug in die Halle 148 Wir betreten auch das 16. Jahrhundert. Es gibt Werke von Jan Gossaert, Quentin Massys und Pieter Bruegel der Ältere, deren niederländische Sprichwörter sind lustig, obwohl es schwierig ist, eine Illustration von über hundert Sprichwörtern und Maximen des 16. Jahrhunderts zu entziffern. Einen faszinierenden Kontrast zur niederländischen Malerei des 15. Jahrhunderts finden Sie in einem seltenen Tafelbild des französischen Künstlers Jehan Fouquet, Etienne Chevalier und Saint Stefan, das zeigt den Schatzmeister der französischen Krone in Begleitung seines Schutzheiligen.
Nach dem niederländischen Teil gibt es Räume, die der deutschen Kunst des Mittelalters und der Renaissance gewidmet sind, zeigt den Kontrast zwischen der Darstellung religiöser Themen durch deutsche und niederländische Maler: Werke deutscher Künstler sind fast immer dunkler und weniger sorgfältig verarbeitet. Die strengste Form ist der große Altar der Passion Christi mit 1437 Jahr, hergestellt im Atelier eines hervorragenden Bildhauers aus Ulm, Hansa Multschera; üppige Gesten und Verzerrungen des Gesichtsausdrucks machen den Autor des Werkes zu einem Vorläufer der expressionistischen Malerei. Ein interessanter Kontrast ist das Gemälde Salomos bei der Königin von Saba, im selben Jahr von Konrad Witz gemalt, die auf subtilere Weise von der deutschen Idealisierung abweichen wollten, die zuvor in der Malerei praktiziert wurde. Das perfekte Weihnachtsschön-Gauer ist das wichtigste erhaltene Gedenktafelgemälde des Vaters der deutschen Renaissance.
Außerdem stammen die besten Werke von Altdorfer, einer der ersten voll ausgereiften deutschen Landschaftsmaler (In seiner Weihnachtszeit scheinen die Figuren Christi und der Heiligen Familie weniger wichtig zu sein als ein verfallender Stall) Oraz Durera – tolle Serie von Porträts. Durcras exzentrischer Lehrling Baldung hat hier eine Reihe beeindruckender Gemälde, Darunter sticht die Triptychon-Anbetung der Könige hervor. Das Werk von Hans Holbein dem Jüngeren besteht aus fünf Porträts von bemerkenswerter Schärfe, Der bekannteste davon ist der Danziger Kaufmann Georg Gisze vor dem Hintergrund eines virtuosen Stilllebens. Das beste von Cranachs vielen Gemälden trägt den Titel Der Jungbrunnen, Thema mit einer Prise Salz präsentiert: gealterte Frauen kommen als kleine Mädchen aus dem Bad, Auf der anderen Seite reicht es für Männer aus, in Gesellschaft von Frauen zu sein, um sich zu verjüngen.
Rechts von diesen Räumen befinden sich Sammlungen französischer und deutscher Gemälde aus dem 16. Jahrhundert, 17. und 18. Jahrhundert (darunter Werke von Holbein und Watteau), aber wenn Sie chronologische Kontinuität wollen, Fahren Sie geradeaus, in die Halle mit Gemälden der italienischen Renaissance. Besonders zahlreich sind hier Werke der Florentiner Renaissance: Die Anbetung im Sommer von Fra Filippo Lippi ist eine mystische Vision von außergewöhnlicher Anmut und Schönheit und zu Recht eines der am meisten bewunderten Gemälde dieser Zeit. Ein weiteres berühmtes Werk ist die Anbetung der Könige, die perfekt gefärbt ist, selten in den Galerien von Domenico Veneziano gesehen, deren Leinwand spiegelt die Feierlichkeit des Augenblicks perfekt wider. Correggios äußerst eindrucksvolle Leda mit dem Schwan ist ein gutes Beispiel für die klassischen Interessen, die in dieser Zeit vorherrschen: Das Thema der Arbeit beleidigte die religiösen Gefühle eines Fanatikers des 18. Jahrhunderts genug, dass er das Bild in Stücke geschnitten hat. Es gibt auch Werke von Giotto, Verrocchio, Maische, Mantegni, Rafaela und Tycjana, und der Stolz der Sammlung sind Gemälde eines anderen Florentiner, Sandro Botticellego, dessen Madonna und Kind, st. Johannes der Täufer und St.. Johannes der Evangelist ("Madonna Bordi"). Das Porträt einer jungen Frau und des Heiligen Sebastian gehören zu den besten Werken dieser Sammlung, einen Überblick über die italienische Renaissance-Malerei.