Albert van Outwater a également eu une grande influence sur ses contemporains et artistes ultérieurs, bien que la résurrection de Lazare soit sa seule œuvre survivante; dans ce tableau audacieux, les marchands richement vêtus à droite contrastent fortement avec la simplicité de la Sainte Famille à gauche. Geertgen tot Sint Jans était l'élève d'Outwater, bien que son St.. Jean-Baptiste diffère définitivement de la peinture du maître - le saint est assis dans une pose presque comiquement passive dans le contexte d'un paysage complexe construit.
Deux autres tableaux importants dans cette pièce (146) sont l'œuvre de Hugo van der Goes: Dans l'adoration des bergers (peint à l'époque, quand le peintre a commencé à montrer les premiers symptômes de la folie) cette histoire est racontée par deux prophètes, et les bergers entrent dans le champ de vision. Adoration des mages (aussi connu comme la peinture de l'autel de Monforte) se caractérise par le réalisme exquis caractéristique de l'art néerlandais, tout en apportant une certaine innovation en introduisant une plus grande précision de détail et une perspective complexe dans une œuvre de grande envergure. Montre un petit tableau d'autel Triptyque avec l'Adoration des Mages par Joos van Cleve, comment les successeurs de Goes ont traité ce sujet.
Déménagement dans la salle 148 nous entrons aussi dans le 16ème siècle. Il y a des oeuvres de Jan Gossaert, Quentin Massys et Pieter Bruegel l'Ancien, dont les proverbes néerlandais sont drôles, bien qu'il soit difficile de déchiffrer une illustration de plus d'une centaine de proverbes et maximes du XVIe siècle. Pour un contraste fascinant avec la peinture néerlandaise du XVe siècle, voyez une rare peinture sur panneau de l'artiste français Jehan Fouquet, Etienne Chevalier et Saint Stefan, qui montre le trésorier de la couronne de France accompagné de son saint patron.
Après la partie hollandaise, il y a des salles consacrées à l'art allemand médiéval et de la Renaissance, montrant le contraste entre la présentation des thèmes religieux par les peintres allemands et hollandais: les œuvres d'artistes allemands sont presque toujours plus sombres et moins soigneusement finies. La forme la plus sévère est le grand autel de la Passion du Christ avec 1437 an, réalisé dans l'atelier d'un excellent sculpteur d'Ulm, Hansa Multschera; les gestes exubérants et les distorsions de l'expression du visage font de l'auteur de l'œuvre un précurseur de la peinture expressionniste. Un contraste intéressant est la peinture de Salomon à la reine de Saba, peint la même année par Konrad Witz, qui, de manière plus subtile, a voulu s'écarter de l'idéalisation allemande pratiquée auparavant en peinture. Le parfait Noël Schon-gauer est la plus importante peinture de plaque survivante du père de la Renaissance allemande.
D'ailleurs, les meilleures œuvres sont d'Altdorfer, l'un des premiers peintres paysagistes allemands à pleine maturité (dans son Noël, les figures du Christ et de la Sainte Famille semblent moins importantes qu'une étable en décomposition) oraz Durera – belle série de portraits. L'apprenti excentrique de Durcra Baldung a un certain nombre de peintures impressionnantes ici, parmi lesquels se distingue le Triptyque Adoration des Mages. L'œuvre de Hans Holbein le Jeune se compose de cinq portraits d'une remarquable perspicacité, dont le plus célèbre est le marchand de Gdańsk Georg Gisze sur fond de nature morte virtuose. Le meilleur des nombreux tableaux de Cranach s'intitule La fontaine de jouvence, sujet présenté avec une pincée de sel: les femmes âgées sortent du bain comme des petites filles, d'autre part, les hommes n'ont besoin que d'être en compagnie des femmes pour rajeunir.
A droite de ces salles se trouvent des collections de peintures françaises et allemandes du XVIe siècle, 17e et 18e siècles (dont des œuvres de Holbein et Watteau), mais si tu veux une continuité chronologique, Allez tout droit, à la salle avec des peintures de la Renaissance italienne. Les œuvres de la Renaissance florentine sont particulièrement nombreuses ici: L'adoration en été de Fra Filippo Lippi est une vision mystique d'une grâce et d'une beauté extraordinaires et est à juste titre l'une des peintures les plus admirées de cette période.. Une autre œuvre célèbre est l'adoration des mages, qui est parfaitement colorée, rarement vu dans les galeries de Domenico Veneziano, dont la toile reflète parfaitement la solennité du moment. La Léda extrêmement évocatrice du Corrège avec le cygne est un bon exemple des intérêts classiques qui prévalent à cette époque: le sujet de l'œuvre a offensé les sentiments religieux d'un fanatique du XVIIIe siècle assez, qu'il a coupé l'image en morceaux. Il y a aussi des œuvres de Giotto, Verrocchio, Purée, Mantegni, Rafaela et Tycjana, et la fierté de la collection sont les peintures d'un autre florentin, Sandro Botticellego, dont la Vierge à l'Enfant, St. Jean-Baptiste et St.. Jean l'évangéliste ("Madonna Bordi"). Le portrait d'une jeune femme et de Saint Sébastien comptent parmi les meilleures œuvres de cette collection, constituant un panorama de la peinture italienne de la Renaissance.